Por muito tempo acreditamos, ou queríamos que acreditassem, que o papel dos fotógrafos era reproduzir o mundo, testemunhar suas reviravoltas, sua beleza, sua evolução. A maioria dos que produzem imagens fez parte do desenvolvimento dessa ingenuidade coletiva, totalmente irracional e que tem mais a ver com a adoração de ícones do que com uma avaliação objetiva dos fatos. É precisamente em nome desta – não demonstrada, e com razão – “objectividade” que alegadamente fundaria uma ‘verdade’ fotográfica, que a imprensa, globalmente, se desenvolveu e se impôs. Isso foi antes da atual nova prática e percepção de imagens, onde bilhões de pessoas produzem o que pensam ser fotografias com seus celulares.
Graças ao argumento mais razoável – audacioso já há vinte e cinco anos – de que a prática fotográfica produz um ponto de vista absolutamente subjetivo, combinando uma percepção pessoal do mundo com a invenção de uma proposta estética para compartilhar emoções, os tempos claramente mudaram. E é óbvio que a fotografia faz mais perguntas do que oferece respostas. Os fotógrafos não precisam mais reivindicar seu direito à liberdade e à visão.
Dimitra Dede é claramente um daqueles fotógrafos que usam o mundo e a sua experiência do espaço, das pessoas, do tempo, das formas, para produzir imagens que expressam os seus sentimentos, e que nascem de uma necessidade profunda. No caso dela, a luz inventa detalhes e esculturas em um mundo escuro e capta grãos de prata para criar vibrações em áreas cinzentas, acariciando curvas e linhas, produzindo emoção e surpresa. Nas suas fotografias equivalem-se uma mão, um corpo, um glaciar, um sexo feminino, nuvens, um rosto, uma árvore, um corpo ou uma rocha. Pretextos para fazer uma imagem, provocá-la, gerá-la. Por isso Dimitra Dede os considera como matéria-prima que ela trabalha, risca, transforma e transforma para criar um mundo que existe apenas na imagem, um mundo flutuante ancorado em uma realidade desaparecida. O tempo parou, ou tornou-se eterno, não sabemos, pois é estritamente fotográfico e nada tem a ver com o dos nossos relógios.
As geleiras agora têm estruturas, entre tecido e carne. Olhares, quando existem, emergem de uma nebulosa. Entre o corpo e as rochas, surge misteriosamente uma nova relação.
Esta é outra definição de fotografia. Um dos artistas que procuram encontrar no mundo real e físico correspondências para o seu mundo interior, para as suas emoções, dores ou alegrias de um momento. Sem nunca se esconder atrás da pretensão de uma “objetividade” ilusória. Uma bela maneira, mesmo que às vezes possa ser desconfortável, de dizer “eu”.
Texto integral pt: © Christian Caujolle
